Efter att ha sett redaktören Monica Willis arbete med Michael Hanekes klassiker Love, White Ribbon, The Piano Teacher och Funny Games kontaktade manusförfattaren/regissören Todd Field henne 2011 om sitt projekt. i åtanke med titeln The White Tiger, baserad på 2008 års Booker-prisbelönta roman av Aravind Adiga. Detta projekt hamnade i skiljedomsförfarande mellan produktionspartners och blev aldrig av.
Men Field gav inte upp tanken på att arbeta med Willy.
“Vi hade inte så mycket kontakt, men ja, han kom tillbaka till mig för Tar”, säger hon om Field, som inte har gjort en film på 16 år. “Två anledningar, jag tror att jag gillade arbetet jag gjorde med Michael Haneke-filmerna och jag talade tyska, vilket var en stor anledning till den här filmen”, säger hon från sitt hem i Österrike.
Field arbetade nära Willie och satt för det mesta med henne istället för att bara titta igenom arbetet och anteckna. Filmen har få redigeringar och börjar med att Tar, dirigenten för orkestern spelad av Cate Blanchett, intervjuas av New Yorker-journalisten Adam Gopnik. Rapporter, inklusive en mästare från baksidan av salen samt singlar för varje artist, varvas med bilder av en skräddare som designar och anpassar sin smoking för att bäras på banan senare i filmen, som fick sex Oscarsnomineringar, inklusive en för Willy. Det är en smart film som kombinerar biografiska framsteg och modeframsteg för att skapa ett gudomligt ytligt porträtt av sin hjälte.
Willies ekonomiska redigeringar följer skådespelarnas rytm. “Produktivitet är riktmärket”, säger hon och noterar att färre redigeringar inte nödvändigtvis gör saker enklare. ”Man måste hålla ett öga på det och veta när man är in och ut. Det är ett annat jobb med actionfilmer som drivs av flera kameravinklar och andra problem. Todd och filmfotograf Florian Hoffmeister visste precis vad de ville ha och det hela var väldigt, väldigt förberett. Så vi var tvungna att välja bland det bästa av det bästa.”
Redigeringen eskalerar under repetitionerna när vi ser bilder på orkestermedlemmarnas reaktioner, och särskilt när det är dags att välja det ackompanjerade stycket till Mahlers symfoni nr 5, vars inspelning är central i filmen. Efter att ha sett en kandidat till cellosektionen hoppas Tar kunna närma sig henne genom att välja Elgars cellokonsert i e-moll, op. 85 och sedan höja den nya kandidaten över den befintliga lead cellisten. Willys redigeringar skapar undertexten till scenen – huvudcellisten inser att hon inte kommer att märkas; den nya cellisten firar inombords; Taras partner, porträtterad av Nina Hoss, inser i ilska att hon har en romantisk rival.
“Det var inte svårt eftersom allt var klart på inspelningsplatsen”, säger Willy. “Jag var där på inspelningsplatsen för att se om alla var där, om de missade något. Men, ja, visst, det är svårt att välja vilka ögonblick och vilka reaktioner genom att titta på alla ramar.
“Jag var på inspelningsplatsen för att Todd ville att jag skulle vara där. Ifall det inte skulle fungera ville han ha en backup och prata med mig om det, säger redaktör Monica Willi.
(Stefan Olah / Fokusfunktioner)
Om det finns en miljö i filmen är det den utdragna scenen där Tar undervisar i dirigentlektion på Juilliard. Det är cirka 15 minuter utan redigeringar, en styrka för Blanchett när hon skrämmer en student som avvisar Bach på grund av hans sexuella böjelser. I den lyckas hon till och med spela varianter av kompositörens Well-Tempered Clavier, bland annat i stil med Glenn Gould.
“Jag var på inspelningsplatsen för att Todd ville att jag skulle vara där. Om det inte skulle fungera ville han ha en backup och prata med mig om det, minns Willy. “Men det kom ut som en etta eftersom det var tydligt från början att det var en etta.”
Scenen görs senare om som en yxa för sociala medier, vilket leder till Thars fall. ”De filmade en scen med många mobiltelefoner. Och jag var där på inspelningsplatsen för att det var en Juilliard-scen och ja, att klippa något som filmats på mobiltelefoner har en annan innebörd och innebörd för att få någon att inte se så bra ut. Jag spelade mycket med honom.”
Som ung vuxen i Wien planerade Willy att skriva in sig på Filmakademie Wien, men kunde inte hitta en paus från sitt fulla schema för dokumentärredigering. När hon äntligen fick chansen att arbeta på Hanekes Pianoläraren, som nominerades till Guldpalmen och vann Juryns stora pris i Cannes 2001, verkade det meningslöst att gå tillbaka till filmskolan. Hon fortsatte med att arbeta på Hanekes prisbelönta filmer.
Nu en veteran från filmindustrin, hon har varit i Los Angeles förut, bara aldrig under så anmärkningsvärda omständigheter som Oscarsgalan. “Det är helt överväldigande och jag är inte redo”, säger hon. “Jag skulle ljuga om jag sa att det inte var en dröm. Men det är helt fantastiskt, tillägger hon med ett leende.